Pharrell Williams, nouveau directeur artistique de Vuitton homme

Le musicien, producteur et styliste américain Pharrell Williams a été nommé mardi pour succéder à Virgil Abloh (Photo, AFP).
Le musicien, producteur et styliste américain Pharrell Williams a été nommé mardi pour succéder à Virgil Abloh (Photo, AFP).
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Publié le Mercredi 15 février 2023

Pharrell Williams, nouveau directeur artistique de Vuitton homme

  • Sa première collection sera dévoilé en juin lors de la prochaine semaine du prêt-à-porter masculin à Paris
  • Son nom n'avait pas été cité parmi les potentiels successeurs, mais la nomination de la superstar de 49 ans s'inscrit dans la lignée de l'héritage de Virgil Abloh

PARIS: Le musicien, producteur et styliste Pharrell Williams a été nommé mardi, à la surprise générale, pour succéder à Virgil Abloh, brutalement décédé en novembre 2021, comme nouveau directeur artistique de Vuitton homme.

"Louis Vuitton a le plaisir d’annoncer Pharrell Williams en tant que directeur artistique Homme avec effet immédiat", a annoncé la marque dans un communiqué.

Sa première collection sera dévoilé en juin lors de la prochaine semaine du prêt-à-porter masculin à Paris.

Son nom n'avait pas été cité parmi les potentiels successeurs, mais la nomination de la superstar de 49 ans s'inscrit dans la lignée de l'héritage de Virgil Abloh, artiste touche-à-tout, devenu star des millenials pour avoir habilement marié luxe et streetwear.

Une approche que partage Pharrell Williams qui a, comme le styliste emporté par un cancer à 41 ans, une passion pour le skate, le monde de l'art et la musique.

Retour «à la maison»

"Pharrell Williams est un visionnaire dont les univers créatifs s'étendent de la musique à l'art et à la mode - s'établissant comme une icône culturelle universelle au cours des vingt dernières années. Son habilité à s’affranchir des frontières entre les différents univers qu'il explore, s’inscrit tout naturellement avec la dimension culturelle de Louis Vuitton, renforçant ses valeurs d'innovation, d'esprit pionnier et d'entrepreneuriat", souligne la maison.

"Je suis heureux de voir revenir Pharrell à la maison, après nos collaborations en 2004 et 2008", a déclaré Pietro Beccari, PDG de Louis Vuitton cité dans le communiqué, évoquant des lunettes ou bijoux dessinés par Pharrell Williams pour la maison du luxe française.

"Sa vision créative au-delà de la mode conduira sans aucun doute Louis Vuitton vers un nouveau chapitre très excitant", souligne-t-il.

Les ventes de Louis Vuitton ont grimpé en flèche depuis la pandémie, l'entreprise valant désormais plus de 20 milliards de dollars - contribuant à faire du propriétaire de sa société mère LVMH, Bernard Arnault, la personne la plus riche du monde.

13 Grammys

Habitué des premiers rangs des défilés, Pharrell Williams est créateur de tubes planétaires ("Happy" et "Get lucky" des Daft Punk).

Avec 10 milliards de flux musicaux mondiaux combinés à ce jour, il a reçu 13 Grammy Awards, dont en 2004, 2014 et 2019 comme producteur de l'année. Il a reçu deux nominations aux Oscars, pour la chanson originale "Happy" du film "Moi, moche et méchant 2" ("Despicable Me 2") et pour "Les Figures de l'ombre" ("Hidden Figures"), nommé pour le prix du meilleur film, en tant que coproducteur.

Né a Virginia Beach, sur la côte Est des Etats-Unis, Pharrell Williams, qui a plus de 14 millions d'abonnés sur Instagram, a également réalisé d'autres collaborations de mode, notamment avec Moncler et Adidas pour des sneakers Superstar et Stan Smith.

Il a également cofondé en 2003 Billionaire Boys Club, une marque streetwear très appréciée par les jeunes avec le Japonais Nigo, récemment nommé directeur artistique de Kenzo qui appartient également au LVMH.

Pharrell Williams est également connu pour ses projets contre les discriminations comme Yellow, une ONG qui cherche à donner les mêmes chances à tous les jeunes grâce à l'éducation.

En 2020, il a lancé Black Ambition, une initiative offrant un pont vers le succès aux entrepreneurs défavorisés qui lancent des start-ups dans les domaines de la technologie, de la santé et des services de consommation.

Après le décès de Virgil Abloh, ce sont les studios qui étaient en charge des collections masculines de Vuitton.

Le dernier défilé Vuitton, en janvier, a été marqué par la performance de la superstar de la pop Rosalia qui a quasiment volé la vedette à la collection. Les cinéastes Michel et Olivier Gondry, le styliste Ibrahim Kamara, récemment nommé à la tête des collections d'Off-White (la marque créée par Virgil Abloh), ou le fondateur de la marque KidSuper, Colm Dillane, ont contribué à la création du décor du show et à la collection.


La cérémonie des César fête sa 50 e édition avec Deneuve comme présidente

L'actrice française Catherine Deneuve pose lors d'un photocall pour le film « Marcello Mio » lors de la 77e édition du Festival de Cannes à Cannes, dans le sud de la France, le 22 mai 2024. Deneuve sera la présidente du jury de la 50e cérémonie des César qui aura lieu le 28 février 2025 à l'Olympia. (Photo Sameer Al-Doumy / AFP)
L'actrice française Catherine Deneuve pose lors d'un photocall pour le film « Marcello Mio » lors de la 77e édition du Festival de Cannes à Cannes, dans le sud de la France, le 22 mai 2024. Deneuve sera la présidente du jury de la 50e cérémonie des César qui aura lieu le 28 février 2025 à l'Olympia. (Photo Sameer Al-Doumy / AFP)
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  • La cérémonie des César, récompenses les plus prestigieuses du cinéma français, fête vendredi sa 50 e édition, avec Catherine Deneuve en présidente de la soirée.
  • Parmi les favoris : deux succès populaires, Le Comte de Monte-Cristo et L'Amour est un crime, ainsi que la comédie musicale Emilia Perez.

PARIS : La cérémonie des César, récompenses les plus prestigieuses du cinéma français, fête vendredi sa 50 e édition, avec Catherine Deneuve en présidente de la soirée. Parmi les favoris : deux succès populaires, Le Comte de Monte-Cristo et L'Amour est un crime, ainsi que la comédie musicale Emilia Perez.

Après une année faste pour le cinéma français, qui a brillé dans les festivals internationaux comme auprès du public en salle, les César ont l'embarras du choix. Un an après le sacre de Justine Triet pour Anatomie d'une chute, seuls des cinéastes hommes sont en lice pour le trophée de la meilleure réalisation.

Avec 14 nominations, Le comte de Monte-Cristo part favori, après avoir ravi 9,4 millions de spectateurs et devenir le deuxième plus grand succès de l'année en France. Il est en concurrence avec L'Amour ouf de Gilles Lellouche (4,9 millions de spectateurs en France).

Le sacre d'un de ces films, ou de la comédie En Fanfare avec Benjamin Lavernhe et Pierre Lottin, pourrait aider à changer l'image de l'Académie des César, jugée parfois déconnectée du public.

Même si le plus gros carton de 2024 en France avec 10,8 millions de spectateurs, Un p'tit truc en plus d'Artus et sa troupe d'acteurs porteurs de handicap, se contentera au mieux d'une seule statuette, celle du meilleur premier film.

Pour l'autre grand prétendant, Emilia Perez de Jacques Audiard, le suspense est entier. Feu d'artifice visuel et sonore, cette comédie musicale en espagnol sur la transition de genre d'un narcotrafiquant mexicain est bien placée avec 12 nominations. 

Mais rien ne va plus. Aux polémiques au Mexique sur la façon dont « Emilia Perez » représente la violence liée au narcotrafic se sont ajoutées des révélations sur d'anciens messages postés par l'actrice principale, Karla Sofia Gascón, sur les réseaux sociaux. Elle y qualifie l'islam de « foyer d'infection pour l'humanité » et raille la diversité dans le divertissement.

Depuis, la campagne du film pour les Oscars est plombée. Quel sera l'impact sur les votants des César ? Si Karla Sofia Gascón semble hors jeu, la star hollywoodienne Zoé Saldaña pourrait décrocher un César de la meilleure actrice.

D'autres longs-métrages pourraient créer la surprise, comme Miséricorde, un film d'auteur à l'audience plus confidentielle d'Alain Guiraudie, et L'Histoire de Souleymane, de Boris Lojkine, sur l'odyssée parisienne d'un livreur sans-papiers.

Ces 50 (es) César auront une saveur particulière puisque la présidence a été offerte à Catherine Deneuve, qui s'est laissée convaincre.

« Je vais monter sur scène pendant trois minutes, ce n'est pas le moment que je préfère d'ailleurs, et après, je vais suivre la cérémonie », a confié la reine des actrices tricolores au quotidien Le Monde.

Côté présentation, humour garanti avec Jean-Pascal Zadi, meilleur espoir masculin 2021 pour Tout simplement noir. Comme c'est désormais la coutume, il partagera l'animation avec une brochette de personnalités, dont Emmanuelle Béart, Cécile de France, Pio Marmaï, Raphaël Quenard ou Justine Triet.

La star américaine Julia Roberts et le réalisateur franco-grec Costa-Gavras recevront quant à eux un César d'honneur.

Les artistes pourraient profiter de la tribune qui leur est offerte pour faire part de leurs inquiétudes quant aux coupes budgétaires infligées à la culture en France ou aux menaces que fait planer l'intelligence artificielle sur la création. 


« La sculpture inonde l'univers » : une exposition consacrée à la richesse et à la diversité des cultures saoudienne et égyptienne

La fondation l'Art pure galerie organise une exposition de sculptures intitulée « La sculpture inonde l'univers » du 16 février au 17 avril, de seize heures à vingt heures du samedi au jeudi (Photo Fournie )
La fondation l'Art pure galerie organise une exposition de sculptures intitulée « La sculpture inonde l'univers » du 16 février au 17 avril, de seize heures à vingt heures du samedi au jeudi (Photo Fournie )
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  • la Fondation l'Art pure organise une exposition de sculptures intitulée « La sculpture inonde l'univers » avec la participation de huit artistes saoudiens et égyptiens
  • « Un monde de silence » est une célébration qui promeut les échanges culturels entre l’Arabie saoudite et l’Égypte, deux pays connus pour la richesse et la diversité de leurs cultures

RIYAD : Pour célébrer la créativité et la pratique des sculpteurs, la Fondation l'Art pure organise une exposition de sculptures intitulée « La sculpture inonde l'univers » avec la participation de huit artistes saoudiens et égyptiens du 16 février au 17 avril, de seize heures à vingt heures du samedi au jeudi.

« Un monde de silence » est une célébration qui promeut les échanges culturels entre l’Arabie saoudite et l’Égypte, deux pays connus pour la richesse et la diversité de leurs cultures. Cette exposition est l'occasion de découvrir des œuvres exceptionnelles.

La sculpture est une forme d'art qui allie créativité humaine et matérialisation de formes en trois dimensions. Ancrée dans l'univers artistique, elle trouve ses racines dès la fin du Paléolithique, entre -30 000 et -10 000 ans avant J.-C.

L'artiste Tala Al-Turkhaes associe son amour de la calligraphie aérobique à la sculpture pour créer des œuvres porteuses de messages puissants et expressifs. Son expérience approfondie de la calligraphie arabe a clairement influencé ses créations artistiques, dont le point est devenu un élément central. En outre, le choix de pierres, de marbre et de granit saoudien reflète son lien avec les matériaux locaux et démontre sa relation profonde avec le patrimoine saoudien.

Les œuvres de Maged Mekhail sont une fusion d'éléments traditionnels et contemporains. En associant l'héritage égyptien à des motifs modernes, son travail explore en profondeur les thèmes de l'identité et de la culture. L'utilisation de personnages du folklore égyptien apporte une énergie festive à ses œuvres.

Les œuvres de Hassen Kamel incarnent le concept de vie et de mort à travers le symbolisme de la fleur de lotus, qui représente la croissance et le renouveau dans la culture égyptienne ancienne. Il célèbre également l'héritage musical et culturel égyptien à travers sa représentation d’ « Umm Kulthum », considérée comme l'une des icônes culturelles et artistiques les plus éminentes et les plus significatives d'Égypte et du monde arabe.

L'artiste Ali Al-Tukhaes fait preuve d'une remarquable habileté à mélanger les éléments organiques et les matériaux naturels dans ses œuvres. En utilisant des courbes circulaires, Ali Al-Tukhaes met en évidence le sens du mouvement et de la croissance continue, incarnant la nature dynamique de la vie et son évolution. Son choix de couleurs de pierre renforce son expression artistique en reflétant la diversité et la beauté de la nature.

L'expérience créative de l'artiste Naguib Moein se distingue par l'unité de la masse, la cohésion et l'importance accordée à l'ornementation. Il utilise habilement des éléments architecturaux comme composante principale de la masse culturelle. Ses œuvres évoquent des monuments fantastiques composés de tours et de châteaux méticuleusement construits. Ces formes dépeignent les détails mystérieux d'une légende ancienne. 

Dans la perception d'Al-Thaqafi, la femme n'est pas une image unique, mais une représentation de multiples personnages. Elle combine le silence, la force et parfois la dureté. Ses traits portent des marques, des cicatrices et des sillons qui témoignent des effets du temps et des relations humaines. Malgré tout, elle reste digne.  

Les œuvres de Mohamed El Fayoumi se distinguent par leur représentation de l'environnement naturel dans lequel il a grandi à Fayoum. Ses sculptures reflètent des scènes inspirées de la vie quotidienne, telles que des personnes, des oiseaux et des arbres, qui expriment la beauté du paysage rural de cette région.  

Les œuvres de Mohamed Radwan reflètent sa réflexion personnelle sur la nature humaine. À travers des lignes subtiles et des silhouettes allongées, les sculptures de Radwan évoquent des émotions puissantes, capturant l'essence de la gratitude, de l'élégance et de la profondeur de l'expérience humaine. Son approche minimaliste de l'art sert de méditation visuelle, offrant un sentiment de tranquillité.

La sculpture, en tant qu'art, contribue à façonner et à préserver l'héritage culturel. Elle représente souvent une continuité des traditions artistiques et culturelles, créant ainsi un lien entre le passé, le présent et l'avenir.


Nadim Karam évoque l'influence japonaise et les réalités du travail artistique

L'artiste a récemment participé à l'exposition "The Sublime Nature of Being" à Dubaï. (Photo: fournie)
L'artiste a récemment participé à l'exposition "The Sublime Nature of Being" à Dubaï. (Photo: fournie)
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DUBAI : À l'issue d'une exposition collective à Dubaï, intitulée "The Sublime Nature of Being", Arab News a rencontré l'artiste et architecte libanais Nadim Karam pour évoquer ses inspirations, le pouvoir du mentorat et « l'horloge qui bat dans la poche supérieure de (sa) chemise ».

Ce créateur pluridisciplinaire se concentre sur des sculptures à différentes échelles, ainsi que sur des œuvres sur papier et des projets d'art public spécifiques à un site.

Il a récemment participé à l'exposition "The Sublime Nature of Being" à Dubaï, en collaboration avec le programme ICD Brookfield Arts, où il a présenté son "Penseur silencieux" en acier inoxydable poli.

"La clarté trouvée dans le silence intérieur est à la fois opposée et complémentaire au stimulus et à l'inspiration que l'on peut trouver dans la scène multiculturelle florissante de Dubaï", a-t-il expliqué.

Les années de formation de M. Karam au Liban et ses études de doctorat au Japon continuent d'avoir une influence déterminante sur son travail. Il a étudié auprès des architectes japonais Fumihiko Maki, Tadao Ando et Hiroshi Hara, décédé en janvier.

"Le professeur Hara a profondément influencé mon processus de réflexion. La chose la plus importante que j'ai apprise de lui est la discipline qui consiste à appliquer un concept philosophique à un processus créatif et à aboutir à un produit, qui peut être un bâtiment architectural, une sculpture ou un objet conçu", a déclaré M. Karam.

« Grâce à ses diverses études - des philosophies bouddhistes à la double négation d'Arazu-Arazu, en passant par ses recherches sur les villages du monde entier et son intérêt profond pour les mathématiques, la musique et la cosmologie - il m'a appris à élargir ma vision du monde et à me déplacer constamment à la limite des frontières floues pour mieux comprendre et accepter le monde complexe qui m'entoure », a-t-il confié.

Hara, l'architecte connu pour avoir conçu le bâtiment de la gare de Kyoto et l'Umeda Sky Building d'Osaka, est à l'origine de bâtiments primés tels que le musée d'art de Tasaki dans la préfecture de Nagano et le bureau de Yamato International Inc. à Tokyo, dans le quartier d'Ota au Japon.
Les peintures et les sculptures de Karam ont été exposées dans le monde entier et, en 2002, il a coprésidé la conférence des Nations unies et de l'université de New York à Londres pour la reconstruction de Kaboul, en Afghanistan.

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(Photo: founie)

Lorsqu'il endosse son rôle de conservateur – M. Karam a été le conservateur du Liban à la Biennale de Rotterdam en 2003, entre autres – il considère que sa mission est de faciliter la vision de l'artiste.

"Je donnerais la priorité à l'artiste, car je suis moi-même un artiste ! Lorsqu'il déploie toute l'étendue de son talent, l'œuvre touche le visiteur au plus profond. Dans le processus de création, l'aspect fondamental est de rester fidèle à soi-même, sans se laisser influencer par d'autres critères. Le rôle du conservateur, dès lors, est de situer les œuvres dans leur contexte, en répondant aux questions du où, du comment et du pourquoi", a-t-il révélé.

Compte tenu de son emploi du temps aussi chargé, il est surprenant que l'artiste trouve le temps de travailler. Le tic-tac de l'horloge est d'ailleurs un élément auquel M. Karam prête une attention particulière.

"L'horloge qui bat dans la poche supérieure de ma chemise me pousse toujours vers l'avant, m'envoie des avertissements et planifie mon travail, en particulier dans le cas de la production de sculptures et de projets d'art public qui nécessitent un mécanisme structuré complexe pouvant impliquer des centaines de personnes, en fonction de l'échelle et de la nature de l'œuvre", a-t-il déclaré, notant que l'écriture et la peinture sont des exutoires créatifs qui lui offrent la possibilité de ralentir le rythme.

« Quand je suis seul, même la notion du temps s'efface, et il ne reste que la peinture », a conclu M. Karam.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com