Thom Browne «sombre et romantique» pour clôturer la Fashion week de New York

Un mannequin défile lors du défilé Thom Browne automne 2024 à la Fashion Week de New York (Photo, AFP).
Un mannequin défile lors du défilé Thom Browne automne 2024 à la Fashion Week de New York (Photo, AFP).
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Publié le Jeudi 15 février 2024

Thom Browne «sombre et romantique» pour clôturer la Fashion week de New York

  • Les matières, velours, cachemire, soie moirée, soie de satin, sont chaudes ou délicates pour former les ensembles déstructurés et excentriques
  • Thom Browne voulait cette fois recréer une ambiance «romantiquement sombre»

NEW YORK: Dans un décor de champ enneigé, au milieu d'arbres décharnés, les mannequins défilent au son des corbeaux, dans de longs manteaux en tweed jacquard où brillent le noir et le blanc: le créateur américain Thom Browne a clôturé mercredi la Fashion week de New York sur un défilé "romantiquement sombre".

Volontiers théâtral pour présenter ses collections, le couturier s'inspirait cette fois d'un poème ténébreux du célèbre auteur américain Edgar Allan Poe, "Le Corbeau" ("The Raven"), dans lequel le héros, qui vient de perdre son amoureuse, reçoit la visite de l'oiseau noir.

Pendant qu'une voix féminine lisait les vers, la collection automne 2024 a déployé ses deux couleurs majeures, le noir et le blanc, sur des mannequins marchant lentement, mi-humains mi-animaux avec leurs voiles ou masques de plumes sur les visages ou la tête surmontée d'antennes, de bois de cervidés, ou de tresses suspendues en l'air. Dans cet univers un peu angoissant, les deux couleurs se croisent, parfois en damiers, sur de longs manteaux aux épaules militaires.

Une étole, formée de pièces de smoking déchiquetées, se porte sur les épaules, par-dessus un faux corsage accentuant l'idée d'illusion, et sur une jupe bardée de rubans. Les matières, velours, cachemire, soie moirée, soie de satin, sont chaudes ou délicates pour former les ensembles déstructurés et excentriques chers au créateur américain, sur des silhouettes plutôt cintrées.

Connu pour avoir réinventé le costume gris, avec ses bermudas ou jupes à plis pour hommes, que ses aficionados portaient en nombre mercredi, Thom Browne voulait cette fois recréer une ambiance "romantiquement sombre", a-t-il dit après le défilé. Au centre du décor, trônait un arbre, en fait un mannequin enveloppé dans un impressionnant manteau bouffant de 9 mètres de long, de loin la plus grande pièce vue pendant cette Fashion week.

Gabriela Hearst emprunte au surréalisme

Depuis vendredi, à raison d'une dizaine à une douzaine de défilés par jour, le marathon des défilés automne-hiver 2024, a vu tous les styles se croiser, avec un retour en force du chic, observé par exemple chez Tommy Hilfiger. Si New York est moins prisée que Milan ou Paris, elle sait encore attirer les stars, comme Beyoncé, assise au premier rang pour assister au défilé de la marque Luar mardi soir.

Le même jour, pour présenter sa dernière collection dans un Brooklyn enneigé, la créatrice américano-uruguayenne Gabriela Hearst s'est inspirée de la peintre et romancière britannico-méxicaine Leonora Carrington (1917-2011), l'une des dernières représentantes du mouvement surréaliste.

La créatrice continue de puiser dans les matières naturelles de sa région natale, dans le nord-ouest de l'Uruguay, pour créer des robes légères et aériennes en satin ou en soie drapée avec de profonds décolletés, ou des robes de soirée fendues et dorées.

Dans les créations de Hearst, les épaules sont fortement marquées, les revers larges, les costumes sur mesure ornés de boutons en métal, qui peuvent être portés au masculin comme au féminin.

Agbobly, «mettre l'Afrique» sur la carte

Né au Togo, immigré enfant à Chicago, Jacques Agbobly, 26 ans, incarne lui une nouvelle génération de talents qui mettent leurs identités multiples au coeur de leur collection. "Mon travail, c'est de mettre l'Afrique sur la carte", a-t-il déclaré dimanche à l'AFP durant la présentation de la collection de sa marque, Agbobly.

"Je raconte mon histoire d'Africain vivant aux Etats-Unis, plus précisément à Chicago, et l'obligation de naviguer entre l'Afrique de l'Ouest et la vie en Amérique, la nécessité de trouver un compromis pour exister entre ces deux espaces", a-t-il expliqué.

Le résultat, c'est un trench-coat double ceinture à carreaux vert, jaune et rouge qui rappellent les couleurs du drapeau de son pays natal. Ou un ensemble chemise, veste, jupe à fleurs qui tombe plus bas sur un côté, sorte de synthèse entre le pagne et le costume. Ses créations lui permettent d'être toujours en lice cette année pour le prix LVMH des jeunes créateurs de mode.


L'espoir renaît à Najran grâce à un projet de culture du bois de santal et du bois d'aloès

L'inclusion du Najran dans la carte nationale de la culture du bois de santal s'aligne sur les objectifs de la Vision 2030 du Royaume. (SPA)
L'inclusion du Najran dans la carte nationale de la culture du bois de santal s'aligne sur les objectifs de la Vision 2030 du Royaume. (SPA)
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  • M. Al-Harith a souligné les avantages économiques, environnementaux et culturels du bois de santal, ainsi que ses racines profondes dans le patrimoine saoudien et son utilisation lors des célébrations.
  • Ce projet permettra de stimuler l'économie locale, d'atteindre un développement durable et de diversifier les revenus grâce à la valeur économique et aromatique du bois de santal,

RIYAD : À Najran, un projet agricole de l'Autorité de développement des montagnes de Jazan teste la culture du bois de santal et du bois d'aloès, avec environ 200 plants plantés dans trois fermes régionales.

Ali Al-Harith, président du comité agricole de la Chambre de Najran, a déclaré à l'agence de presse saoudienne que l'inclusion de Najran dans la carte nationale de la culture du bois de santal s'alignait sur les objectifs de la Vision 2030 du Royaume. 

Ali Al-Harith
Ali Al-Harith (Photo Fournie)

Il permettra de stimuler l'économie locale, d'atteindre un développement durable et de diversifier les revenus grâce à la valeur économique et aromatique du bois de santal, a rapporté l'agence de presse SPA.

M. Al-Harith a ajouté que les conditions agricoles favorables de Najran, notamment son climat modéré, son sol fertile et ses importantes ressources en eau, devraient contribuer à la réussite de l'initiative et s'appuyer sur les efforts similaires déjà déployés pour les cultures de riz, de sésame et de café. 

Le Saviez-vous ?  

Le bois de santal et le bois d'aloès sont des sources précieuses d'huiles et de parfums naturels pour les marchés locaux et internationaux.

L'huile de santal est largement utilisée dans l'industrie des parfums et des cosmétiques, a déclaré à l'APS un agriculteur local.

Le projet de culture offre de nouvelles opportunités d'investissement et renforce l'économie nationale. 

Il a souligné les avantages économiques, environnementaux et culturels du bois de santal, ainsi que ses racines profondes dans le patrimoine saoudien et son utilisation lors des célébrations.

M. Al-Harith a appelé à des efforts de collaboration pour sensibiliser le public aux avantages de l'agriculture et à l'entretien adéquat des arbres. 

L'inclusion du Najran dans la carte nationale de la culture du bois de santal s'aligne sur les objectifs de la Vision 2030 du Royaume. (SPA)
L'inclusion du Najran dans la carte nationale de la culture du bois de santal s'aligne sur les objectifs de la Vision 2030 du Royaume. (SPA)

L'agriculteur Qasila Al-Hamam, qui s'occupe de 60 plants de bois de santal et d'aloès à Rir depuis six mois, a déclaré que si ces deux arbres nécessitent des soins particuliers, ils constituent des sources précieuses de parfums et d'huiles naturelles, tant pour les marchés locaux qu'internationaux. Il a ajouté que l'huile de santal est largement utilisée dans l'industrie des parfums et des cosmétiques.

Le projet de culture offre de nouvelles possibilités d'investissement, renforce l'économie nationale, soutient le développement durable et permet de préserver le patrimoine environnemental pour les générations futures.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com  


Le marché fermier d'Azka revient et célèbre chaque mois les produits saoudiens

Au marché fermier d'Azka, les visiteurs peuvent découvrir des produits cultivés localement et d'autres articles spécialisés provenant de fermes et de producteurs de tout le Royaume. (Photo Fournie)
Au marché fermier d'Azka, les visiteurs peuvent découvrir des produits cultivés localement et d'autres articles spécialisés provenant de fermes et de producteurs de tout le Royaume. (Photo Fournie)
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  • Ce marché est bien plus qu'un lieu de vente de produits frais, c'est aussi une plateforme de sensibilisation au choix alimentaire sain, à la durabilité et au riche patrimoine agricole de l'Arabie saoudite.
  • En Arabie saoudite, nous pouvons parvenir à une alimentation éthique et à l'autosuffisance », déclare le fondateur de l'initiative.

DJEDDAH : À partir de ce mois-ci, le marché fermier d'Azka, d'une durée de deux jours, se tiendra tous les mois à Hayy Jameel.

Ce marché est bien plus qu'un lieu de vente de produits frais, c'est aussi une plateforme de sensibilisation au choix alimentaire sain, à la durabilité et au riche patrimoine agricole de l'Arabie saoudite.

Les visiteurs peuvent y découvrir les meilleurs fruits, légumes et céréales de saison cultivés localement, ainsi que du pain et d'autres produits spécialisés provenant de fermes et de producteurs de tout le Royaume.

Au marché fermier d'Azka, les visiteurs peuvent découvrir des produits cultivés localement ainsi que d'autres articles spécialisés provenant de fermes et de producteurs de tout le Royaume. (Photo Fournie)
Au marché fermier d'Azka, les visiteurs peuvent découvrir des produits cultivés localement ainsi que d'autres articles spécialisés provenant de fermes et de producteurs de tout le Royaume.

Organisé dans le cadre de la programmation communautaire d'Art Jameel, ce marché, placé sous l'initiative Hayy Markets, crée une atmosphère idéale pour les familles et les gourmands.

Il propose également un espace dédié aux chefs, le café pop-up d'Azka, ainsi qu'une programmation publique gratuite et des activités pour les enfants à Hayy Explorers, dont des espaces de dessin et des espaces de lecture.

Zaki Kamel, fondateur d'Azka Foods, a déclaré à Arab News : « Nous essayons de parvenir à un système alimentaire éthique et à une autosuffisance basée sur l'éthique de la production alimentaire, que j'ai comprise à partir du Coran au cours des huit dernières années de contemplation.

Il a ajouté que les organisateurs travaillaient avec plus de 74 vendeurs de produits alimentaires de tout le Royaume dans des catégories allant du miel et des produits laitiers aux légumes, aux fruits et à la viande.

Au marché fermier d'Azka, les visiteurs peuvent découvrir des produits cultivés localement et d'autres articles spécialisés provenant de fermes et de producteurs de tout le Royaume. (Photo Fournie)
Au marché fermier d'Azka, les visiteurs peuvent découvrir des produits cultivés localement et d'autres articles spécialisés provenant de fermes et de producteurs de tout le Royaume. (Photo Fournie)

« En Arabie saoudite, nous pouvons parvenir à une alimentation éthique et à l'autosuffisance. Ce marché agricole mensuel à Hayy Jameel est un premier pas dans cette direction. Il offre une alternative au modèle moderne d'approvisionnement des supermarchés, où le consommateur est en contact direct avec le producteur et l'agriculteur », a-t-il déclaré.

« Nous espérons pouvoir exporter cette philosophie éthique à l'échelle mondiale.

Chaque mois, 16 stands de producteurs et d'exploitations agricoles de la région seront présents. 

Au marché fermier d'Azka, les visiteurs peuvent découvrir des produits cultivés localement et d'autres articles spécialisés provenant de fermes et de producteurs de tout le Royaume. (Photo Fournie)
Au marché fermier d'Azka, les visiteurs peuvent découvrir des produits cultivés localement et d'autres articles spécialisés provenant de fermes et de producteurs de tout le Royaume. (Photo Fournie)

Pour les agriculteurs qui n'ont pas la possibilité d'avoir un stand, nous avons la section « Azka Selection » où nous nous chargeons de vendre leurs produits pour eux », a déclaré M. Kamel.

L'interaction et l'éducation constituent l'un des éléments essentiels du marché fermier d'Azka. Les visiteurs peuvent rencontrer les producteurs en personne, poser des questions lors des séances de questions-réponses et assister à des tables rondes avec des personnalités de la communauté agricole locale.

Le 11 avril, premier jour de la nouvelle saison du marché, une table ronde a accueilli Jassim Almughrabi, premier producteur de miel biologique en Arabie saoudite et propriétaire de Mugribi Apiaries Est.

Ancien spécialiste des abeilles au ministère saoudien de l'environnement, de l'eau et de l'agriculture, il a expliqué en quoi l'apiculture biologique diffère de l'apiculture conventionnelle, grâce à son expertise dans ce domaine. 

« Nous avons débattu de la question de savoir si le miel biologique ou ordinaire est le meilleur, et nous avons étudié le mode de vie des abeilles qui restent au même endroit toute l'année par rapport à celles qui se déplacent de manière saisonnière », a déclaré M. Almughrabi.

« De nombreuses personnes ont participé, posé des questions et sont reparties avec de nouvelles connaissances. Elles ont été très satisfaites du matériel présenté et j'espère que nous nous reverrons à l'avenir pour en discuter davantage.

Des tables rondes ont également été organisées le lendemain avec des producteurs de Baha, qui cultivent des variétés anciennes de blé et de céréales, ainsi qu'avec des historiens de l'alimentation du Liban et du Canada, qui ont exploré l'histoire culinaire de l'Arabie saoudite et ses liens avec le reste du monde.

Nagwat Al-Nanaa Farms, une ferme biologique primée basée à Médine, était présente au marché.

Fahad Al-Raddadi, le PDG de la ferme, a déclaré : « Nous sommes fiers que notre ferme ait été reconnue comme la meilleure ferme de Médine en 2021 et 2022, ce qui témoigne de notre engagement en faveur de la qualité et de la durabilité. 

Après cinq ans sur le marché, Nagwat Al-Nanaa a obtenu sa certification de production biologique avec l'appui d'Azka Foods.

« Ahmad Kamel a joué un rôle crucial en nous guidant tout au long du processus de certification et en nous aidant à formaliser et à valider les pratiques biologiques que nous avions déjà adoptées. Le marché des producteurs est toujours un grand succès et nous a ouvert les portes d'un réseau plus large au sein de la communauté agricole locale », a-t-il déclaré.

« Notre aventure nous a également menés au-delà des frontières saoudiennes. Nous avons eu l'honneur d'être l'une des 22 entreprises sélectionnées pour représenter l'Arabie saoudite à l'échelle internationale, lors d'événements en Italie, au Royaume-Uni, en Australie, au Japon et ailleurs, en collaboration avec le ministère de la Culture et la Commission des arts culinaires. »

Parallèlement aux stands et aux panneaux, le cinéma Hayy projette des films tels que « Flow » et « Thank You For Banking With Us », intégrant ainsi la culture et la conversation à l'expérience du marché.

Le prochain marché fermier d'Azka aura lieu les 9 et 10 mai. 

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com  

 

 

 

 

 

 


Les designers arabes se distinguent à Milan lors de la semaine du design

Semaine du design de Milan. (Photo Fournie)
Semaine du design de Milan. (Photo Fournie)
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  • .La Semaine du design de Milan, qui se tient cette année du 7 au 13 avril, est sans doute le plus grand rassemblement annuel mondial de designers d'intérieur et de mobilier.
  • Plusieurs designers et entreprises du Moyen-Orient ont présenté des créations valorisant la culture et le patrimoine arabes.

DUBAI : La Semaine du design de Milan, qui se tient cette année du 7 au 13 avril, est sans doute le plus grand rassemblement annuel mondial de designers d'intérieur et de mobilier. Plusieurs designers et entreprises du monde arabe y ont participé. 

L'une de ces expositions, « Bamboo Encounters », organisée et conçue par 2050+ et son fondateur Ippolito Pestellini Laparelli, explore le rôle du bambou dans l'histoire de la marque, en présentant des pièces spécialement commandées à des designers contemporains du monde entier.

Dans l'Italie de l'après-Seconde Guerre mondiale, il était difficile de se procurer des matières premières. C'est pourquoi le fondateur de la maison de couture, Guccio Gucci, a opté pour le bambou, léger et résistant, comme alternative à la poignée en cuir traditionnelle. Les artisans florentins qui créent les sacs Gucci sont favorables à l'utilisation du bambou. 

Semaine du design de Milan. (Photo Fournie)
Semaine du design de Milan. (Photo Fournie)

C'est ainsi qu'est né le sac emblématique Gucci Bamboo 1947. Dima Srouji, architecte et artiste palestinienne, fait partie des différents créateurs mandatés pour « Bamboo Encounters ». Ses paniers en bambou, « Hybrid Exhalations », mettent en valeur les traditions de la vannerie du Levant en incorporant du bambou trouvé à la main et du verre délicatement soufflé par la famille Twam en Palestine. Les pièces évoquent un sentiment de beauté fragile et de résilience.

Au cours de ses trois mois de recherche, Mme Srouji est tombée amoureuse de l'histoire de la vannerie.

« J'aime beaucoup l'idée du temps qui passe et du temps qu'il faut pour tresser des paniers très lentement par ces artisans anonymes du monde entier », a-t-elle déclaré au journal Arab News.

Semaine du design de Milan. (Photo Fournie)
Semaine du design de Milan. (Photo Fournie)

 « Certains de ces paniers ont été trouvés en ligne, comme sur eBay. Certains proviennent de ventes aux enchères différentes, et chacun d'entre eux est originaire d'un pays différent. Certains sont même des paniers à fleurs du Japon, des paniers à poissons et des paniers à œufs des Philippines, et l'un d'entre eux est un chapeau de la Seconde Guerre mondiale du Royaume-Uni, provenant d'un gentleman anglais qui l'avait obtenu au Viêt Nam dans les années 1940. »

Srouji les a transformés en formes ludiques et organiques en les combinant avec des pièces en verre soufflé fabriquées par la famille Twam, souffleurs de verre palestiniens avec lesquels elle travaille depuis dix ans. Leur atelier est basé à Jaba', un village historique situé au nord-est de Jérusalem, entre Ramallah et Jérusalem.

« La combinaison du verre et des paniers s'est faite dans mon atelier, lorsque j'ai commencé à tisser le verre dans les paniers déjà tressés et qu'ils sont devenus des créatures vivantes », a déclaré M. Srouji. « Ils sont aérés, ludiques, et chacun d'entre eux renferme des souvenirs. C'est un moment important pour se remémorer les joies de la vie et célébrer l'histoire de la tradition palestinienne, d'autant plus dans une période sombre. » 

Semaine du design de Milan. (Photo Fournie)
Semaine du design de Milan. (Photo Fournie)

Lors de l'Isola Design Festival organisé par Isola Design Group, qui possède des bureaux dans le Dubai Design District (d3), plusieurs designers émergents du monde arabe ont présenté leur travail. La designer jordanienne Victoria Dabdoub a notamment présenté sa première collection, « Stone Objects ». A Study of Core Solids », composée de plusieurs masses de pierre façonnées à la main et reliées par une pièce en laiton. Il en résulte des bougeoirs élégants et ludiques qui invitent l'utilisateur à créer son propre présentoir à l'aide de plusieurs pièces.

« Mon travail s'inspire des pratiques locales en Jordanie et en Palestine et vise à collaborer avec les artisans locaux pour développer des pièces contemporaines », explique-t-elle. « Ma première collection est une série de bougeoirs en pierre que j'ai fabriqués lors de deux ateliers à Amman, l'un portant sur le travail du métal et l'autre sur le travail de la pierre. 

Semaine du design de Milan. (Photo Fournie)
Semaine du design de Milan. (Photo Fournie)

Elle ajoute : « Je pense qu'il est important de produire localement des produits de haute qualité. La pierre est du calcaire du sud de la Jordanie et le laiton provient du marché, probablement d'Italie ou d'ailleurs. Que je travaille en Jordanie ou en Palestine, il est important d'essayer d'intégrer les pratiques locales, en particulier compte tenu de la guerre en cours et du nombre de voix qui ne sont pas entendues. Essayer de dire quelque chose à travers le design, l'artisanat, les matériaux et le patrimoine est crucial ».

Etereo, le studio de création basé entre Dubaï et Milan, revient à la Semaine du design de Milan avec une exposition immersive au Nilufar Depot, présentant ses populaires collections « Faraglioni » et « Grottesche ». Les formes, les matériaux et les couleurs séduisants de ces pièces célèbrent les synergies entre le design et la nature, en particulier celles que l'on trouve en Méditerranée.

La collection « Faraglioni », produite exclusivement pour Nilufar en édition limitée, met en valeur l'essence de la mer dans les espaces intérieurs grâce à des designs sculpturaux - une table centrale, une table à manger, une table basse et deux consoles qui rendent hommage aux célèbres rochers Faraglioni de Capri, qui représentent des merveilles naturelles et un patrimoine intemporel.

Ce texte est la traduction d’un article paru sur Arabnews.com